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DEMARCHE ARTISTIQUE
Résolument colorée, l’œuvre de VALSAVI nous transporte dans un monde spirituel et vibrant. Au cœur de sa pratique, elle explore la résonance intérieure. Sa quête est intime et vise à toucher l’âme de l’observateur.
Chaque tableau naît d’un état méditatif, où se développe un dialogue entre la matière et l'esprit. Dans un processus libre et intuitif, VALSAVI combine des mouvements spontanés avec des gestes délicats, créant des formes abstraites qui parlent de liberté, de force intérieure et d’interconnexion.
Son travail se déploie en diverses techniques de peinture et de dessin, pour capturer l’énergie et la profondeur de son expérience. Nombreuses de ses compositions sont réalisées en 180°: elle peut commencer avec un sens et ensuite tourner le support à plusieurs reprises pendant son processus. Elle les appelle compositions d'orientation libre, pour donner liberté à l'accrochage, multipliant les possibilités d'observation et d’interprétation de son œuvre.
VALSAVI conçoit son travail comme une relation entre l’universel et l’individuel. Elle s’intéresse particulièrement aux idées énoncées par Wassily Kandinsky sur la vocation spirituelle de l'Art, ainsi que par la réflexion sur la résonance comme une forme de relation au monde, du sociologue contemporain Hartmut Rosa.
Les œuvres de VALSAVI appellent à une contemplation attentive, telles des invitations à un voyage intérieur, à se laisser envelopper et vibrer par la poésie de la couleur et de la forme.
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ART STATEMENT
I explore my inner resonance through intuition and color. For me, starting a new piece is like walking into a native forest or mountain, without map or trail. Like an adventurer searching for discovery.
My practice alternates moments of contemplation with moments of execution. First, I let myself go to a subconscious impulse. Then, I connect to color, form, light and paint in a contemplative state. At this stage, a deep dialogue takes place between me and the artwork. This is how intuition paves the way towards resonance as meaningful content of my art.
Resonance in my art assembles three types of vibration. Together they orchestrate the composition. These are inner vibrations caused by the moment I live, the person I am and my own perception of colors and shapes I produce. This indivisible whole is the permanent source of my creative flow.
Creation based on intuition involves giving up reasoning and the purpose of reaching a specific outcome. To do so, I often mix different materials and techniques through free experimentations. I even let myself flow with chaos if I reach that point. Then, creativity becomes the place of endless possibilities.
Finally, the intuitive nature of my work conveys some sort of universal resonance. It thus interacts with the viewer, allowing him to reconstruct an inner experience of his own. Therefore, the initial vibration of the artwork gets amplified.